【報告】エイブル・アート・ムーブメント30周年記念フォーラムスタッフによるレポート＜後編＞

はじめに

2025年11月28日(金)〜30日(日)、京都市京セラ美術館にて「エイブル・アート・ムーブメント30周年記念フォーラム」（主催：一般財団法人たんぽぽの家、共催：NPO法人エイブル・アート・ジャパン）を開催しました。
1995年に始動したエイブル・アート・ムーブメント。障害のあるなしにかかわらず、社会的に弱い立場にある人のニーズから社会を構想し、オルタナティブな生のあり方を提案する市民芸術運動は、2025年で30周年を迎えました。全国に広がる活動の中で培われてきた知恵や思想、経験、取り組みから見えてきた未来への芽をシェアし、あらためて人間らしく豊かに生きることができるアートの力を再確認したいと考え実施しました。 このレポートでは、スタッフの視点から会期中におこなわれたセッションや展示の感想を前編と後編にわけてお届けします。 こちらは後編のレポートです。前編のレポートはこちら

【後編レポート目次】

1. セッション4「表現とケアとテクノロジーのこれから」
2. セッション5「舞台の先にある社会」
3. セッション6「よきデザインの現在と未来」
4. セッション7「法の余白とルールメイキング」

1．セッション4「表現とケアとテクノロジーのこれから」

• ・緒方壽人（デザインエンジニア）
• ・筧 康明（インタラクティブメディア研究者／アーティスト、東京大学大学院 教授）
• ・木村基（四天王寺和らぎ苑 リハビリテーション室 主任、作業療法士）
• ・小林茂（情報科学芸術大学院大学［IAMAS］教授）
• ・小林大祐（ 一般財団法人たんぽぽの家 Art for Well-beingプロジェクト事務局）

左から順に登壇者の小林茂さん、筧さん、緒方さん、木村さん、小林大祐さん

このセッションでは、たんぽぽの家のプロジェクト「Art for Well-being（リンク）」に関わる登壇者を中心に、表現とケアとテクノロジーについて、取り組みの紹介とディスカッションがありました。このセッションは、登壇人数が最多のセッションとなります。前半は、登壇者による事例紹介で、後半のディスカッションでは、テクノロジーは目的があって手段を考えることが多いが、ここでは手段やプロセスを考えていくことが大切にされていること、プロジェクトに関わる人の関係性、このプロジェクトをつなげていく・広めていく難しさが語られていました。このプロジェクトには、障害のある人との関わりの面白さが詰まっていると改めて感じました。障害のある人が原点となり、そこに様々な技術者や表現者、地域の人までが巻き込まれていき、たくさんの人にとってのwell-being（ウェルビーイング）を考えていくプロジェクトになっています。
（レポート：伊藤光栄／エイブル・アート・ジャパン プロジェクトスタッフ、理事）

2．セッション5「舞台の先にある社会」

• ・田中みゆき（キュレーター、アクセシビリティ研究、社会福祉⼠）
• ・森田かずよ（ダンサー、俳優）
• ・中島香織（一般財団法人たんぽぽの家 事務局長）

左から順に、登壇者の田中みゆきさん、森田かずよさん、進行の中島香織さん

ダンサーや俳優として活動しながら、大阪でダンススタジオを運営している森田かずよさんと、演劇やダンス、ゲームなどジャンルにとらわれずアクセシビリティについて研究している田中みゆきさんのセッションでは、障害のある人が表現者として活動していくうえでのさまざまな課題について、ディスカッションがおこなわれました。例えば障害のある人が芸術を学んだり見たりする機会が圧倒的に少ないこと。そして舞台に上がっても、たった一度の発表で過剰に評価されたり下手だと言われてしまったり、障害を個性としてしか語られないなど批評自体も少ないという現実など、二人の活動の中で実感として出てきた問いに何度もハッとさせられました。舞台をつくる人、舞台に立つ人、舞台をみる人、これから表現活動をしていきたい障害のある人など、さまざまな立場の人にとって、これからを考えさせられるセッションです。わたし自身も障害のある人の表現を発信するなかで、はじめから良いものを見ているような感想を受けることにもやもやすることがあります。表現を発信することとは別に、表現をみる人の中に問いを生み出していきたいと思いました。
（レポート：高橋梨佳／エイブル・アート・ジャパン事務局長補佐）

3．セッション6「よきデザインの現在と未来」

• ・原田祐馬（デザイナー、UMA / design farm）
• ・水野大二郎（デザイン研究者、京都工芸繊維大学教授）
• ・藤井克英（Good Job! センター香芝 企画製造ディレクター）
• ・岡部太郎（一般財団法人たんぽぽの家 理事長）

左から順に、進行の岡部太郎さん、登壇者の水野大二郎さん、原田祐馬さん、藤井克英さん

このセッションは、水野さんの問題提起からはじまりました。クマ出没やサンマ漁獲量の課題といった変化についての話をきっかけに、SDGsのウェディングケーキモデルを参照しながら、壊れと不安に注目し、壊れたときこそ新しいデザインが生まれるのであると指摘しながら、デザインの展望を語りました。そして、原田さんと藤井さんから自己紹介的に事例を紹介した後、デザインについての対話がはじまります。語られた話の中で私の印象に残ったのは「よき」についてのシーンです。原田さんの「『よき』デザインに対してどうしていくのか僕らが試されている」という問題提起からはじまると、水野さんから「『よき』にはバリエーションがある」と語られました。全員で高速道路に例えて、「デザイナーが野良のあぜ道を作っていても、現代には高速道路を走り続け、降りられない人もいる」というのです。現代特有のITやビジネスなどにおけるスピード感を表したのだと思いますが、言いえて妙だと思いました（セッション中、このようなユニークな例えがたくさん登場しました）。そして、野良のあぜ道をつくるデザイナーたちは、この高速道路を降りるためのボタンも考えていかないといけないんじゃないかと提起されていたことにグッときました。デザインという言葉は、プロダクトや広告以外にも、制度や手法にも使われます。私が担当している障害のある人の学びの取り組みにおいても、バリエーションにあふれる「よき」を考えながら、デザインしていきたいと思います。
（レポート：伊藤光栄／エイブル・アート・ジャパン プロジェクトスタッフ、理事）

4．セッション7「法の余白とルールメイキング」

• ・水野祐（法律家／弁護士）
• ・猪瀬浩平（明治学院大学教授／文化人類学者）
• ・後安美紀（一般財団法人たんぽぽの家スタッフ）

左から順に、登壇者の猪瀬浩平さん、水野祐さん

法律家で弁護士の水野祐さんは、ルールはつくって終わりではなく「つくって使って見直して更新していく」「静的ではなく動的なもの」として捉えていることや、制度を重ねることで余白が生まれ、「〇〇でもあり、▲▲でもある」といった複層的であることの面白さについて語られたことが印象的でした。また、埼玉県さいたま市にある見沼で福祉農園を運営している文化人類学者の猪瀬さんは、知的障害のあるお兄さんが長年農園に勤めていることから「重度の知的障害のある人が、福祉農園の法人の代表になることはできるのか」と水野さんに問いかけます。また、問いの背景にある、猪瀬さんのお兄さんが言葉ではなく行動によって明瞭に意思表明をしたことに感動したというコロナ禍でのエピソード（詳しくは猪瀬さんの著書『野生のしっそう』をぜひお読みください！）から、ルールや法律は言葉（言語）ができる人がつくっていくものなのかを考えさせられました。わたしたちも「本当の意思表明」をすることが難しい中で、言語ではなく自ら行動してしまったことに対して、どれだけ自分の意思を感じられているだろうか、ということにも面白さを感じました。
（レポート：高橋梨佳／エイブル・アート・ジャパン事務局長補佐）

おわりに

前編と後編の2回にわたってレポートした7つのトークセッションは、現在アーカイブ動画を販売中です。詳しいご案内はこちらのページをご確認ください。
https://tanpoponoye.org/news/ableart/2025/12/290021294/
気になったセッションの動画を視聴いただけたらうれしいです。

＊アーカイブ映像の販売・公開期間は2026年3月末までを予定しています。
＊京都市京セラ美術館光の広間で開催したトークプログラムは含まれておりませんのでご了承ください。

掲載写真すべて、撮影：仲川あい