【報告】エイブル・アート・ムーブメント30周年記念フォーラムスタッフによるレポート＜前編＞

はじめに

2025年11月28日(金)〜30日(日)、京都市京セラ美術館にて「エイブル・アート・ムーブメント30周年記念フォーラム」（主催：一般財団法人たんぽぽの家、共催：NPO法人エイブル・アート・ジャパン）を開催しました。
1995年に始動したエイブル・アート・ムーブメント。障害のあるなしにかかわらず、社会的に弱い立場にある人のニーズから社会を構想し、オルタナティブな生のあり方を提案する市民芸術運動は、2025年で30周年を迎えました。全国に広がる活動の中で培われてきた知恵や思想、経験、取り組みから見えてきた未来への芽をシェアし、あらためて人間らしく豊かに生きることができるアートの力を再確認したいと考え実施しました。
このレポートでは、スタッフの視点から会期中におこなわれたセッションや展示の感想を前編と後編にわけてお届けします。

【前編レポート目次】

1. セッション1「企業とNPOでつくる市民社会」
2. セッション2「場と営みからはじまるもの」
3. セッション3「『傾き』に魅入られる私たち」
4. トーク「エイブルアート・カンパニー　そのミッションをアーティストと共に考える」
5. 光の広間の展示

1．セッション1「企業とNPOでつくる市民社会」

• ・井上武（トヨタ自動車社会貢献部部長）
• ・東中健悟（近畿労働金庫 営業推進部 地域共生推進室 室長）
• ・田村大（リ・パブリック共同代表）
• ・牧陽子（日本マクドナルド株式会社 ソーシャル インパクト部 部長、一橋大学　非常勤講師）
• ・柴崎由美子（NPO法人エイブル・アート・ジャパン代表理事）

左から牧さん、田村さん、井上さん、東中さん

初日、最初のトークセッションは、「企業とNPOでつくる市民社会」。1995年、エイブル・アート・ムーブメントが始まった頃は、障害のある人の表現活動がここまで社会に認知されていなかったと聞きます。そんな時代から、エイブル・アート・ムーブメントを共に推進してくださった二つの企業、トヨタ自動車株式会社と近畿労働金庫の事例を通して、なぜ企業がエイブル・アート・ムーブメントに参加するのか、どんなメリットがあるのかをお話しいただきました。続く、基調スピーチでは、企業とNPOの関係について、「過去は支援、今は協働、未来は共創」というキーワードが出ました。また、「自立」について、「芸術文化」について、という投げかけがあり、後半のディスカッションにつながります。自立と共生、エイブル・アートの可能性、企業がエイブル・アートから持ち帰るべきことについて、それぞれの意見をお話しいただきました。どのお言葉もその根底には、PHLOSOPHY（企業の哲学）、企業DNA（組織内で共有される価値感や行動規範）という目に見えない、けれど一朝一夕では真似できない揺るがないものがあると感じました。
私たちは、エイブル・アート・ムーブメントの30年を振り返りつつも、エイブル・アート・ムーブメントのこれからを考えていかなくてはいけません。このセッション1でのお話を聞き、これからどんな企業と、どんなみなさんと繋がっていけるのか、ヒントが見えた気がしました。
（レポート：柊伸江／一般財団法人たんぽぽの家、エイブルアート・カンパニー東京事務局）

2．セッション2「場と営みからはじまるもの」

• ・大西麻貴（建築家/o+h)
• ・中島諒人（鳥の劇場芸術監督）
• ・森下静香（ Good Job!センター香芝 センター長）

左から中島さん、大西さん、森下さん

前半では主に、2016年に「Good Job!センター香芝（以下、センター）」をつくるまでのエピソードが語られました。センター設立のコンセプト ”ちがいをみとめ、ちがいを大切にする”をもとに、1年間に渡り、議論を重ねてきたそうです。何度目かの設計プランの提案のとき、「普通の施設になっていないか？」と気づいた建築家の大西さんは、 ”森のような” ”全然違うことをしている人たちが、それぞれに称えられている” 空間の設計に急に変えたといいます。その話がとても印象的でした。わたしがセンターへ行った時に感じた、まるで公園にいるような自由な居心地とリンクしたからです。”ちがいをみとめ、ちがいを大切にする”　は、セッション1「企業とNPOでつくる市民社会」の中で語られた「自立とは？」の定義と似ているように感じました。自立とは、自分の価値軸をもっていること、相互依存関係を増やすこと、人間としての関心を広げていくこと。センターで目指された”森”のように、それぞれのちがいを肌で感じられるような場と営みから自立の空気がはじまるのかもしれません。
後半には、鳥の劇場芸術監督の中島さんが創作の場としての劇場について紹介し、地域の人びとに「劇場があってよかったと思ってほしい」と語りました。福祉施設や、公共施設（劇場、ミュージアム、図書館など）というと、既存の建築物で変えることはできないというイメージをもってしまいますが、大西さんの「建築を生き物として捉える」という言葉のように、実はもっと流動的で、人と場はともに育っていくと思うと、とてもワクワクしました。 （レポート：平澤咲／エイブル・アート・ジャパン理事、みんなでミュージアムプロジェクトメンバー、かてコト主宰、コミュニティアーティスト）

3．セッション3「『傾き』に魅入られる私たち」

• ・奥山理子（アートプロデューサー、キュレーター）
• ・白石正明（編集者）
• ・高橋梨佳（NPO法人エイブル・アート・ジャパン事務局長補佐）

左から白石さん、高橋、奥山さん

『一人ひとりの人間が持って生まれた「傾き」を「傾き」のまま受け入れ、ともに活動するには？』という問いがフォーラム記念の小冊子*に載っています。（*エイブルアートムーブメント30周年記念フォーラムに合わせて作成され、会場でも配布されたもの）
「傾き」とはなんでしょうか？障害、個性、ちがい……どれとも異なっている気がします。高橋梨佳さんは、お姉さんである高橋舞さんと自身の経験を丁寧にまなざし、”大変”が”あきらめ”に変わっていったこと、分からなさや面白さを紹介してくれました。当日、セッションがはじまったあたりで会場に来ていた舞さんが、マイクの方に近づいて梨佳さんと会話しました。姉妹の何気ない会話なはずなのに、セッション中となるとヒヤッとして、その自分のヒヤリの正体は？と不思議に思ったりしました。
後半、白石さんが”支援とうっとりの両立”　”どう調和させるかではなく、対立させない” というお話をしてくれました。確かに私は福祉の現場で、時としてジレンマの道を選んでしまいます……矛盾していること、揺らいでいること、その状態はお互いに困惑していることもありますが、その分、魅力的なのかもしれません。先日、つきあいのあるメンバーさんから急に電話がかかってきて「もしもし苦情コールセンターですか？」と聞かれました。はじめは、「違います」と伝えましたが、なんとなく「苦情ですか、どうされましたか？」と相手に委ねて返してみました。最後、「また相談してもいいですか」、と言われたので「もちろん」と答えました。たぶん、傾きはその人の進むリズムみたいなもので、一人ひとりにあるのだと思います。自分から見たら傾いているし、相手から見ても傾いている。自分と相手のその傾きを尊敬していたいです。
（レポート：平澤咲／エイブル・アート・ジャパン理事、みんなでミュージアムプロジェクトメンバー、かてコト主宰、コミュニティアーティスト）

4．トーク「エイブルアート・カンパニー　そのミッションをアーティストと共に考える」

• ・春日一志（エイブルアート・カンパニー登録作家）
• ・YOU（YELLOW所属、エイブルアート・カンパニー登録作家）
• ・本田正（アーティスト）
• ・柴崎由美子（NPO法人エイブル・アート・ジャパン代表理事／エイブルアート・カンパニー東北事務局）
• ・柊伸江（一般財団法人たんぽぽの家、エイブルアート・カンパニー東京事務局）

中央がエイブルアート・カンパニー登録アーティストの春日さん

このトークプログラムでは、【MHDモエ ヘネシー ディアジオ奨学金プログラム】を通して、企業と共に取り組んだ作家支援の取り組みについて、3名のアーティストをゲストに迎え紹介しました。春日一志さんはこれまでに2回の支援を受け、東北へのスケッチ旅行とタブレット端末の購入を実現しました。震災の被災地を訪れ絵を描くこと、タブレットで撮影したモチーフを自分で簡単にいつでも見られるようになったこと、どちらも春日さんにとっては大切なことでした。YOUさんは、コロナ禍で打撃を受けた飲食店を絵で応援したいと応募され、絵を描いて展覧会を開催しました。本田正さんは東京で初個展を開催しました。それは、キュレーター、デザイナーなど外部の協力者を巻き込みながら作り上げた展覧会でした。エイブルアート・カンパニーの事業は、著作権活用を通して企業と協業することが大半ですが、そうではない形での企業との協業事例を知っていただく良い機会になったのではないかと思います。
フォーラム全体を通して、興味深いテーマ、おもしろい内容のトークプログラムはたくさんありましたが、このトークでは、特に障害のある人自らが自分の言葉で話す姿が印象的でした。
新幹線で広島から駆けつけてくれた春日一志さん（お母さんと京都観光もできたそうです）、このトークだけのためにトンボ返りで京都に来てくれたYOUさん（とっても緊張していたそうです）、3日間のフォーラムでボランティアとしても活躍してくれた本田正さん（アーティストとして自分の売り込みも素晴らしかった！）、この3人と3人を支えてくださったみなさんのお力で実現できたプログラムでした。この場でご一緒できたことが私にとっては最高のお仕事でした。
（レポート：柊伸江／一般財団法人たんぽぽの家、エイブルアート・カンパニー東京事務局）

5．光の広間の展示

光の広間の展示の様子

光の広間は大きな柱に囲まれた元は屋外の中庭です。展示は、エイブル・アート・ムーブメントに関する資料やその影響を受けた活動、全国の実施団体の紹介を中心に関連する展示・物販が広がっていました。
私が初めて会場を訪れたのは、新幹線で京都駅に到着し、昼頃に展示場所へ向かった時でした。到着した時にはすでに展示物の搬入が始まっており、スタッフとして最初に指示されたのは資料展示コーナーの設営でした。今回のフォーラムに合わせて設定された12個のキーワードに沿って、30年分の資料を整理し配置する作業です。
入職して一年に満たない私は、日頃はミュージアムの展示に関するアクセシビリティを推進する事業やオープンアトリエ事業を担当し、どんなひとでも芸術に触れ、豊かな体験の機会を得ることに向けた活動をしています。今回、これらの資料に触れることで、自分の業務が、30年間紡いできた大きなムーブメントと接続していることを実感しました。
印象的だったのは、ムーブメントの中核を担ってきたエイブル・アート・ジャパン代表理事の柴崎由美子さんとNPO法人まる代表理事の樋口龍二さんが、資料を懐かしそうに手に取っていた姿です。普段関わっている人たちと、この活動を築いてきた方々、そしてムーブメントが歩んできた歴史、関わる人々と歩みがつながる時間となりました。
会期中には完成した展示だけでなく、トークセッションやパフォーマンスを通して、表現の力、またそこにいたるまでの仕事に触れることができました。30年という長い流れの中で、多くの活動が積み重なり、この運動が社会を少しずつ動かしてきたことを強く感じる貴重な機会となりました。
（レポート：稲邉夏実／みんなでミュージアム事務局）

おわりに

2月に公開予定の後編では、セッション４「表現とケアとテクノロジーのこれから」、セッション5「舞台の先にある社会」、セッション6「よきデザインの現在と未来」、セッション7「法の余白とルールメイキング」のレポートをお届けします。

7つのトークセッションは、現在アーカイブ動画を販売中です。詳しいご案内はこちらのページをご確認ください。
https://tanpoponoye.org/news/ableart/2025/12/290021294/
気になったセッションの動画を視聴いただけたらうれしいです。

＊アーカイブ映像の販売・公開期間は2026年3月末までを予定しています。
＊京都市京セラ美術館光の広間で開催したトークプログラムは含まれておりませんのでご了承ください。

掲載写真すべて、撮影：仲川あい